Este experimento on-line usa captura de movimento ao vivo para trazer as fadas e sprites de Sonho de Uma Noite de Verão para a vida vívida.
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| Uma piscadela no futuro proteano do teatro. O Disco do Sonho e a Teia de Aranha. Foto: © Paul Mumford/Marshmallow Laser Feast |
Os momentos de abertura do Dream contêm todos os sedutores de uma experiência Imax aumentada, transportada para nossas telas. A câmera paira sobre uma floresta encharcada de névoa, em seguida, aparece como se entrasse em um filme 3D da DreamWorks.
Apesar da sensação futurista, estamos entrando em uma floresta shakespeareana e seguindo Puck em um experimento que emenda Um Sonho de Uma Noite de Verão com tecnologia imersiva e de ponta.
Puck encontra alguns sprites e luta contra uma grande tempestade obliterante, mas a história não vai muito além desta narrativa truncada e tudo acaba muito cedo. Para ser justo, isso porque este é um trabalho tecnológico em andamento que os produtores, o RSC, oFestival Internacional de Manchester, o Marshmallow Laser Feast e a Orquestra Filarmônica, decidiram compartilhar com o público nesta fase em seu desenvolvimento.
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| Onde jogos e teatro se encontram. Mariposa e Puck. Foto: © Paul Mumford/Marshmallow Laser Feast |
Dirigido por Robin McNicholas, tem apenas cerca de 30 minutos de duração, mas ainda assim é um puxador de multidões. Em um pré-show, que ele foi assistido por mais de 20.000 pessoas de todo o mundo em apenas três dias, e há mais de 7.000 pessoas presentes na noite em que sintoniza.
Seus criadores falam em explorar o futuro do desempenho ao vivo com essa tecnologia, mas a ambição, por enquanto, supera a realidade. Nos prometeram a voz de Nick Cave na floresta, mas estas são trocas curtas com Puck que são faladas ao invés de cantadas, e elas empalidecem em comparação com os efeitos dos sons de foley ao vivo e o acompanhamento musical da Filarmônica.
O público é ocasionalmente convidado a participar, mas isso parece nominal (nós jogamos alguns vagalumes virtuais ao redor para iluminar o caminho para Puck através da floresta). A participação real vem de atores que usam a tecnologia de captura de movimento, ao vivo no estúdio, para criar as cenas da floresta que estamos vendo em nossas telas.
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| Jamie Morgan (Peaseblossom) em ensaio para Dream. Foto: Stuart Martin/Royal Shakespeare Company |
O momento mais emocionante vem quando a tecnologia em si é exposta ao público; a câmera entra no estúdio e nos mostra a tela com os avatares se aventurando na floresta ao lado de seus homólogos humanos, encenando o drama em captura de movimento em tempo real, abaixo da tela. Os atores realizam uma espécie de marionetes humanas, levantando uns aos outros e manipulando membros para os efeitos na tela. Em uma discussão pós-show entre os atores, Maggie Bain, que interpreta a sprite Cobweb (um globo ocular gigante dentro de uma teia), fala de como os movimentos dos olhos na tela são gerados por suas mãos e suas dilatações controladas por seus pés. A realização deste trabalho inacabado chega em casa quando vista em conjunto com essas mecânicas, e a "criação de" parece mais emocionante do que o próprio filme.
Sarah Ellis, diretora de desenvolvimento digital da RSC, ressalta que esta nova versão de alta tecnologia do drama ao vivo não é uma substituição do teatro físico. É um "sim e" em vez de um "ou um ou um", enfatiza. É reconfortante ouvi-lo, mas mesmo que essa curta jornada pela floresta seja um pouco desanimadora agora, ela aponta para uma definição potencialmente ampliada de teatro através da hibridismo, e um público ampliado, também. Seus produtores falam em unir as comunidades de jogos e teatro, sugerindo a perspectiva de nos tornarmos o avatar de Puck e entrarmos no drama nós mesmos.
Certamente mostra para um futuro em que a indústria é mais proteana. Pode não ser uma noite emocionante de teatro como esta, mas abre um mundo de possibilidades para a colisão do teatro com outras formas.
Disponível online até 20 de março.
Fonte: The Guardian